Слайд 1
Скульптурное творчество Б.К. Растрелли
Презентация
10 слайдов · сгенерирована в Презентоше — бесплатном генераторе презентаций
Слайд 1
Презентация
Слайд 2
Бартоломео Карло Растрелли родился около 1675 года во Флоренции и прибыл в Россию по приглашению Петра Первого в 1716 году, когда формировался новый облик Петербурга как столицы империи. До приезда он работал в Италии и Франции, усвоив барочную пластику и технику бронзового литья, что было крайне востребовано в петровской России. В Петербурге Растрелли получил положение придворного скульптора и занимался созданием как монументальных, так и станковых произведений, работая для двора и ближайшего окружения императора. Скончался мастер в 1744 году в Петербурге, оставив после себя корпус произведений, ставший основой для формирования русской барочной скульптуры.
Слайд 3
Скульптурное творчество Растрелли относится к позднему барокко с характерной парадностью, динамикой и вниманием к эффектному силуэту фигуры в пространстве. В его портретных бюстах, таких как изображения Петра Первого и Александра Меншикова, сочетаются тщательно проработанная фактура мантии, кирасы, орденских лент и психологическая выразительность лица. Для монументальных проектов скульптор использовал сложные диагональные композиции, стремящийся вперёд жест, контраст плавных и острых линий, что подчёркивало героический и триумфальный характер образа. Внимание к деталям костюма и атрибутов власти у Растрелли не было простой декоративностью, а помогало раскрыть политическое и идеологическое содержание образа правителя.
Слайд 4
Одними из первых произведений Растрелли в России стали бронзовые фигуры по мотивам басен Эзопа, созданные вскоре после его приезда и установленные на берегу Невы в начале 1720-х годов. Эти скульптуры были подарены впоследствии Екатериной Второй вельможам, но до нашего времени не сохранились, как и ранний бронзовый бюст «первого русского солдата» Семёна Бухвостова и свинцовые статуи для Летнего сада. В 1721 году мастер создал девять свинцовых барельефов для Большого каскада в Петергофе, посвящённых победам России в Северной войне, где соединены аллегорические фигуры и реальные исторические события. Эти заказы показали умение Растрелли работать с крупными декоративными ансамблями и сделали его ключевым скульптором петербургских резиденций первой четверти восемнадцатого века.
Слайд 5
Особое место в творчестве Растрелли занимает тема Петра Первого, к которой он обращался многократно с 1720-х годов до конца жизни. В 1723 году был создан прижизненный бронзовый бюст императора в парадной кирасе и горностаевой мантии с лентой ордена Андрея Первозванного, где Пётр показан как властный реформатор и полководец, и этот образ стал образцом «петровского барокко». Скульптор снял с Петра гипсовую маску в 1721 году, которая затем использовалась при моделировке головы для конного монумента, что обеспечило необычайную портретную точность черт. Растрелли создал также «восковую персону» Петра — почти натурную фигуру с использованием дерева и раскрашенного воска, предназначенную для церемоний и придворных показов и подчёркивавшую культ личности императора.
Слайд 6
Конная статуя Петра Первого стала самым масштабным монументальным проектом Растрелли и создавалась им с 1719-х по 1740-е годы, а бронзовое литьё было выполнено в середине 1740-х. Первоначально монумент планировали установить на Васильевском острове между зданиями Двенадцати коллегий и Академии наук, чтобы подчеркнуть государственный и научный центр реформированной России. В окончательном виде статуя была установлена лишь в 1800 году перед Михайловским, или Инженерным, замком в Петербурге по распоряжению императора Павла Первого, что придало ей новое политическое звучание и связало с культом памяти деда. В композиции всадника на вставшем на дыбы коне сочетаются мощный силуэт, динамика движения и детально проработанный военный костюм, превращая Петра в символ победы и имперской мощи.
Слайд 7
Помимо образа Петра Первого, Растрелли создал целый ряд портретных бюстов придворной знати, в которых оттачивал психологическую характеристику и декоративную выразительность. Одной из первых его работ в России стал бронзовый бюст Александра Даниловича Меншикова, выполненный в 1716–1717 годах, где соединены энергичный разворот головы и богатая, тяжёлая ткань мантии. В 1732 году мастер создал бюст неизвестного, который нередко трактуют как возможный автопортрет, и в этом образе особенно заметны внимание к индивидуальности, возрасту и внутреннему характеру модели. Для портретов Растрелли характерно сочетание барочной пышности одежды и орденов с тщательной передачей мимики, что делало его работы своего рода «скульптурной хроникой» петербургского двора первой половины восемнадцатого века.
Слайд 8
Монументальная скульптурная группа «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», над которой Растрелли работал примерно с 1733 по 1741 год, считается вершиной его пластического мастерства. В этой бронзовой композиции ростовой фигуры Анны в тяжёлой коронационной мантии и маленького темнокожего пажа сочетаются парадность, театральность жестов и точная проработка деталей меха, драгоценностей и ткани. Группа создавалась в политическом контексте укрепления самодержавия после петровской эпохи и подчёркивала величие императрицы через контраст размеров, поз и социального положения персонажей. Сегодня эта скульптура хранится в Русском музее и остаётся одним из самых узнаваемых образов русского барокко, демонстрируя высочайший уровень литья и чеканки середины восемнадцатого века.
Слайд 9
ы, воды и архитектуры в едином барочном ансамбле.
Слайд 10
Скульптурное творчество Бартоломео Карло Растрелли стало одним из фундаментальных явлений русского барокко первой половины восемнадцатого века, определив облик петербургских резиденций и придворной иконографии. Через портретные бюсты и монументы Петра Первого, Меншикова, Анны Иоанновны и других лиц он создал целую галерею правителей и вельмож, в которой политическая идея неотделима от пластической выразительности. Его работы в Петергофе, конный монумент Петра и группа «Анна Иоанновна с арапчонком» показали возможности бронзовой скульптуры в создании сложных пространственных ансамблей и идеологических образов. Наследие Растрелли, сохранившееся в Эрмитаже, Русском музее и других собраниях, продолжает рассматриваться как школа для последующих поколений мастеров и важный источник понимания художественной культуры эпохи Петра и его преемников.
Презентоша сгенерирует презентацию по любой теме за минуту — бесплатно.
Создать презентацию